29 de agosto de 2010

QUIET RIOT - METAL HEALTH (1983)



 
 
Este fue el tercer álbum publicado por la banda del malogrado Kevin DuBrow (R.I.P.), y es un álbum remarcable por varias razones. Pese a ser el terer lanzamiento, fue el primero publicado en los EE.UU., puesto que los dos primeros, QRI y QRII, en los que tocaba Randy Rhoads, únicamente fueron editados en Japón. Curiosamente, pese a ser el primer disco en el que no contaban con el genio de Randy (que, dicho sea de paso, sólo gracias a él se salvaban los dos primeros trabajos) fue el L.P. que les catapultó a la fama de la que disfrutaron durante los 80. Fue ni más ni menos que el primer disco de Heavy Metal que llegó al nº 1 de las listas de ventas en los Estados Unidos, y alcanzó los 6 millones de copias vendidas. De repente, la 'Quietriotmania' se había apoderado del planeta, la fiesta había comenzado y, de ser practicamente unos desconocidos, pasaron a estar en boca (y oidos) de medio mundo. Otra curiosidad: este grandioso exito llegó gracias principalmente a una versión, no a un tema propio. En efecto amigos, estoy hablando cómo no de 'Cum On Feel The Noize', el tema que justo 10 años antes habían compuesto los Slade. Más curiosidades: al grupo no le gustaba demasiado el tema, pero se vieron forzados a grabarlo por presiones 'externas', que por cierto dieron en el blanco de pleno.l_b8c714c92f29430d2afc986d32c2b3e3 Tras esto, la historia de Quiet Riot siguió su curso apaciblemente, sin demasiados sobresaltos, con sus consabidas disoluciones, reuniones, cambios de formación, etc... pero siempre manteniendo, gracias a este disco sobre todo, cierta aura de estrellato. Un hito en el Metal norteamericano de los 80, que sin duda allanó el camino para la explosión que vendría después. Estilísticamente, supongo que simplemente Heavy Metal de los 80 es la mejor descripción, aunque hayan sido erróneamente metidos en el saco del Glam algunas veces, debido a su carácter fiestero y desenfadado. De todos modos, en todos los géneros, hay algunos álbumes esenciales que lo definen y de los que son pioneros, y 'Metal Health' es uno de ellos. Si no por su calidad, que la tiene, por su importancia histórica enorme este es otro imprescindible. Muchas bandas que vinieron después le deben mucho a Quiet Riot y a Metal Health, pues ellos abrieron un hueco por el que se pudieron dar a conocer. La formación estaba compuesta por el guitarrista Carlos Cavazo, que fue el encargado de sustituir a Randy, y una base rítmica de auténtico lujo: Rudy Sarzo al bajo y Frankie Banali a la batería.
CUM ON FEEL THE NOIZE!!!

26 de agosto de 2010

AVENGER - PRAYERS OF STEEL+ DEPRAVED TO BLACK (1985)



El embrión y origen de la banda de Peter 'Peavey' Wagner, Rage. Formados en 1983, estas son sus dos grabaciones 'oficiales' bajo el nombre de Avenger, que cambiaron en 1986 por el susodicho de Rage que ha llegado hasta nuestros dias. Orígenes que contaban con Alf Meyerratken y Jöchen Schröeder (Mekong Delta) a las guitarras y el pluriempleado Jörg Michael ( ha tocado hasta con su sombra) a los tambores, photo-jorg-avenger-prayers_of_steel-01-a
y en los que se dedicaban a darle fuerte, sin tapujos ni artificios, al típico Heavy Metal de la época de mediados de los 80, donde se aprecian, cómo no, influencias de la NWOBHM en su vertiente más desgarrada y salvaje, de aquellos primeros vestigios del Speed Metal más descarado y arrogante y de aquellas producciones casi inexistentes, donde las bandas daban más valor a las composiciones en sí mismas, al 'feeling' y a la actitud que a obtener un sonido pulcro e inmaculado. Evidentemente, después de este cuarto de siglo, Rage es una banda totalmente distinta musicalmente , que, como no podía ser de otra manera, ha evolucionado con el paso de los años (y en los que Peavey ha engordado bastante), pero es un ejercicio como mínimo curioso volver la vista atrás, ver e investigar en los orígenes y observar los fuertes cimientos sobre los que se forjó una de las bandas más sólidas e importantes del presente del Heavy Metal mundial. Algo así como tener memoria histórica, como lo llaman ahora...
  Avenger en la Enciclopedia Del Metal...

16 de agosto de 2010

THOR - ONLY THE STRONG (1985)



 
 
La envidiable carrera de Jon Mikl THOR comienza allá por 1973 y ha mantenido un ritmo constante desde entonces, con cientos de miles de discos vendidos y que durante las últimas tres décadas ha cabalgado por los terrenos del Metal. Originario de Vancouver, THOR es un curioso personaje. Un auténtico 'showman' que en sus conciertos se dedicaba a doblar jon_sp_strongtourbarras de acero o reventar bolsas de agua caliente con sus pulmones entre canción y canción. Polifacético como pocos, fue campeón de culturismo en Canadá y EE.UU., siempre utilizando la música pesada como una herramienta de entrenamiento intensivo. Mezcló su poderoso físico con el Rock Poderoso, y así comenzó el largo reinado de esta leyenda de culto en la zona imprecisa entre el estrellato y el underground. Por el camino también ha sido actor de cine y productor. Pero vayamos al grano. Mucho antes de los días del moderno Power Metal de 'Frodo y el Anillo', el género fue gobernado por hombres musculosos vestidos de cuero que escribieron sobre aplastar cráneos y destruir a sus enemigos. Thor es uno de los ejemplos más representativos de aquel primitivo Power Metal, y "Only the Strong" ejemplifica perfectamente todo lo que él y su banda representaba. Publicado en 1985, justo en pleno auge del movimiento y en la mejor época de la banda, que en el período 1980-86 azotó el Imperio. Con la formación más 'clásica' escoltando a Thor: Cherry Bomb haciendo los coros, Mike Favata a la batería, Keit Zazzi al bajo y el guitarrista Steven Price, que solidifica su posición como uno de los guitarristas y compositores más subestimados en la historia del Metal. Un álbum de auténtico culto, que no tiene absolutamente nada que envidiar a otros clásicos de la época, en el que las baladas son despreciadas como peleles pusilánimes y en el que el aplastante Martillo del Dios nórdico golpea sin compasión una y otra vez. Puro Metal de los 80.

HAIL, THOR!!!


Official Site Of Thor The Rock Warrior...

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1 de agosto de 2010

Q5 - STEEL THE LIGHT (1984)





Steel The Light fue el disco debut de esta banda originaria de Seattle. Publicado a finales del verano de 1984, Q5 trajo un soplo de aire fresco a la costa noroeste de Norteamérica. Junto a tres ex- miembros de otra leyenda de Seattle, TKO, Evan Sheeley (bajo), Rick Pierce (guitarra) y Gary Thompson (batería); Floyd Rose (guitarra) y Jonathan K. (voz) fundaron Q5 y se pusieron a componer. Registraron dos Demos en 1983 y 1984.Q5HOA01 La discográfica Albatross se enteró de la calidad superior de las composiciones y envió a la banda al estudio para grabar el LP de larga duración que conocemos como Steel The Light. Music For Nations tomó la banda para el lanzamiento europeo. Las críticas fueron tremendamente positivas. Cada revista de metal en el mundo amaba el disco y sólo obtuvo comentarios favorables. Por alguna razón esto no ayudó a las ventas en absoluto. El punto culminante de la carrera de la banda fue girar con Lita Ford, y compartir escenario con Twisted Sister y Y & T. Es una vergüenza que este disco y esta banda no sean o hayan sido más reconocidos. Récord de ventas pobres (pese a las fenomenales críticas) y una disminución paulatina de la popularidad hizo que la banda se decidiese a hacer una continuación más "comercial" de Steel The Light: When The Mirror Cracks fue publicado en 1985. Este álbum funcionó incluso peor que su predecesor y la banda ya nunca se recuperó. Floyd Rose obtuvo gran éxito en el futuro... con la invención del sistema de trémolo que lleva su nombre, mientras que Jonathan K., Evan Sheeley y Rick Pierce formaron Nightshade. Pero pese a su corta vida, la banda logró liberar una de las mejores piezas de Metal y Hard Rock que jamás hayan visto la luz. Olvidaos de Def Leppard (¿de quienes?), Iron Maiden, Judas Priest, Savatage o Thin Lizzy, Van Halen o Boston. Q5 ofrece en su primer disco una brillante y sabia mezcla de todos ellos con un pulido y refrescante sonido claro de majestuosos riffs a dos guitarras y excelentes melodías, redondeado con unos textos serios con mensaje social. El resultado es simplemente magnífico, y adelantado a su tiempo. Q5 ejercieron de maestros con este disco. Una vez más hago hincapié en la maldita suerte que corrió esta banda. Una auténtica joya del Hard Rock.